January 12th, 2011

артишок

Рассматривая фотографии...

Что такое фотография? Зачем она? Застывший кусочек жизни, красоты, которую хочется продлить. Пусть хоть в таком виде. Как в «Фаусте» - «Остановись мгновенье, ты прекрасно!». Правда, там вопрос стоял о вечной жизни, но, в данном контексте, вполне уместная аналогия пришла. Наша память – это тоже какой-то шаг в жизнь вечную. Хотя и странно – что-то необъятное и простой кусочек бумаги, совершенно не предназначенный для длительного хранения. Как получается, что объект попадает на сетчатку глаза, потом путём сложных психо-физиологических реакций трансформируется в образ, который хочется воплотить в нечто материальное. Наверное, так родилось искусство. По крайней мере, рисунок, живопись. Рисовать и писать картины может далеко не каждый. Надо обладать талантом , учиться. С фотографией дело обстояло чуть проще. Достаточно было купить фотоаппарат, отправиться на прогулку, встречу с друзьями. Увидел что-нибудь занимательное – щёлк-щёлк, и дело готово. Учитывая то, что даже не надо стараться проявлять, печатать снимки, всё это низвело фотографию в общедоступную забаву и обесценило её, как вид искусства. Ведь мегабайты изображений, далеко не самых лучших и интересных, сидят в компьютерах, бродят по интернету, удивляя своей бессмысленностью и некчёмностью. Хотя, для человека, сделавшего этот кадр, они ценны. Но, мне кажется, с упрощением техники фотографирования, пришло и упрощение сознания, мысли переходят в какое-то двухмерное состояние, хотя в визуализации пространства царят уже 4-Д технологии. Получается, что человеческое воображение подменяется изображением. Причём, не выстраданным, не пропущенным через себя, свою душу и сердце, а просто красивой картинкой, комиксом. Люди начинают думать картинками и краткими подписями под ними. Посмотрите на современные журналы! Какую площадь занимают картинки, а какую, текст? Сравнение, явно не в пользу словесности. А если взять тот же Живой Журнал – кругом одни фотографии всего, чего можно, под ними маленький текстик, вопросик. Просматриваешь комментарии – «Зачёт», «Прикольно», «я поржал», «гы», «+1000»… Такая замечательная реакция на искусство, так сказать, точнее – какое искусство, такая и реакция! Опять меня сейчас будут обвинять в недовольстве всем и вся. Ну, не нравятся мне фотографии силиконовых сисек, не нравятся вставные, белые, как сахар, фарфоровые челюсти, не нравятся метросексуалы с бессмысленными улыбками манекенов и кубиками на животе, не нравятся япошки-анимэ, не нравится раскрашенная мёртвая природа, нереальной до степени отвращения красотой! Не нравится это бездушно-оптимистическое, глянцево-отфотошопленное существование, созданное , как образец для подражания человечеству, уже почти разучившемуся говорить нормальным человеческим языком, а выражающимся междометиями.
Хотя, написанное выше, немного преувеличенно, конечно, не буду с этим и спорить, но, наболело. Хочется в нашей жизни немного большего отражения реальности. Большего субъективного отношения. Своего собственного взгляда на тот, или иной объект. Хотя человек в своём представлении об окружающих его вещах, бывает неточен. Нам свойственно, может, в силу осознания несовершенства мира, приукрашивать его, хотя бы в мыслях, сделать его чуть лучше. Может быть этим и объясняется вот эта повсеместная фотоохота? Не знаю. Знаю только, что мир иллюзий и «красоты» очень затягивает, лишает воли, желания думать о совершенно «посторонних» вещах, не связанных напрямую с добычей денег, для обеспечения физиологического комфорта. Опять аналогия с фотографией, только не нынешней, простой, а, той, прежней. С которой, прежде, чем получить её приходилось не по-детски повозиться. Само отношение к снимаемому было немного другим. Начнём с того, что фотограф- любитель, обычно был ограничен даже в выборе, как сейчас скажут, инструментов. Надо было вставить в фотоаппарат плёнку, причём в полной темноте, чтобы не «засветить» её, что удавалось многим не с первого раза. После того, как кадры были сделаны, начинался процесс создания из них фотографий. Процесс трудоёмкий, требующий, во-первых, фотолаборатории, которую обычно оборудовали или ванной, или в кладовке, в общем, мало кто мог позволить себе творить в достаточно комфортабельных условиях. Потом, нужно было оборудование, всякие красные лампы, фотоувелечители, ванночки, в которые надо было наливать проявители, закрепители и много всего прочего. Представляете, какая канитель. Для того, чтобы сделать снимок, надо было очень любить это дело, зная, что тебя ожидает такой объём работы. К тому же из-за некачественных реагентов вообще могло ничего не получиться. Зато, какое счастье испытывал человек, увидев чудо возникновения образа, медленно проступающего, ещё неясного, нечёткого, но уже обретающего жизнь. Состояние творца, осознающего весь путь, пройденный от ожидания и поиска именно того момента, который хотелось бы воплотить. А уловить этот момент крайне трудно, жизнь меняется каждую долю секунды, время течёт неумолимо и в каждый последующий миг ты уже другой, ты изменился, твой взгляд зацепился за что-то новое, долю секунды назад незамеченное. В этом смысле особенно трудно снимать людей. Они ведь находятся в том же процессе движения. Движения мыслей, чувств, настроений, ассоциаций. Иногда в кино видишь работу фотографа-профессионала с моделью. Какое количество кадров приходится ему делать. Надо запечатлить сотни вариантов, чтобы выбрать лучший. Был такой фильм о модном фотографе. Назывался «Фотоувеличение», Антониони. Кто интересуется фотографией, наверное, знает его. А, кто не смотрел, очень рекомендую. Так вот такая работа требовала и ответственности и самоотдачи. Поэтому, щёлк-туда, щёлк-сюда, был гораздо реже. Конечно, далеко не каждый человек умел и умеет снимать и в то время, время «зерна» и в наше время, Время «цифры». Тому примером могут служить много фотографий, лежащих в семейных альбомах. Сейчас проще скрыть свои огрехи, неумение видеть, чувствовать. Яркий цвет, фотошоп, выправят все неточности, корявости, уберут морщины, бородавки, открытые рты, зажмуренные глаза, здесь прибавят, там убавят. В общем, всё будет соответствовать вкусу фотографа. Ну и ладно, не будем спорить. Пусть каждый устраивает свою жизнь, соответственно тому культурному уровню, привитым окружающим его миром. Переубедить кого-то в его вкусовых пристрастиях бывает достаточно сложно. Для понимания искусства требуется большая душевная работа, знания, образованность, чуткость в восприятии мира. Сейчас многие фотографы возвращаются опять к съёмке на плёнку. Она не исчезла из нашей жизни, как не странно. Мне кажется, это вполне естественный процесс. Накушавшись пирожных, хочется иногда пожевать и чёрного хлебушка. Мне больше всего нравятся фотопортреты, сделанные таким способом. Там сконцентрирован характер, личность человека, без всевозможных финтифлюшек и украшательств, отвлекающих внимание от модели. Выражение лица, глаз, характер – на это направлен взгляд. Постижение внутренней сущности человека является основной задачей снимающего. Мне это отношение очень близко и понятно. Что в мире важнее познания самого себя, через познание окружающего мира и людей, населяющих его?